Cronenberg : « Les Promesses (non tenues) de l’ombre »

Mais de combien est le découvert de David Cronenberg à la banque d’Hollywood ?
Le rouge doit être foncé, et les avis « réservés », pour qu’il nous abreuve de ce film Canada Dry.
Ça a la couleur du film noir indépendant, le goût de l’audace indépendante, mais ce n’est plus du cinéma indépendant, c’est-à-dire le cinéma libre auquel nous avait habitué Cronenberg. Cela n’est pas un crime en soi, mais une légitime déception que nous inflige le génial réalisateur de King of New York ou Vidéodrome.
On se croirait chez Mme Verdurin, où la façon de tenir une cigarette serait le comble de la décadence, où un nœud de cravate original provoquerait évanouissement et pâmoison, sous le lourd velours vert et dans les odeurs d’opoponax...
Grâce soit ici rendue aux acteurs, Viggo Mortensen et Vincent Cassel, formidables, qui m’ont empêché de sortir avant la fin de la séance.
Très bonne direction d’acteur, donc, mais au service de quoi ?
Un scénario que n’importe qui d’autre aurait pu diriger, une lenteur qui ne doit rien à la profondeur d’un propos que l’on cherche en vain à deviner.
Une suite de clichés éculés sur une mafia russe qui devrait faire trembler, et qui ne ressemble ici qu’à une aimable variation sur les « méchants » qui osent couper des doigts au sécateur !
La responsabilité de Cronenberg et, en même temps, son accréditation aux grands studios, c’est de n’avoir rien choisi, d’avoir signé un film qui ne lui doit rien.
Le personnage de Mortensen aurait pu être un axe silencieux et morbide autour duquel l’histoire aurait pris une dimension plus vraie, c’est-à-dire insignifiante, mais avec des personnages aux couleurs plus improbables, c’est-à-dire plus intéressantes.
Celui de Cassel aurait pu, lui aussi, offrir le point d’ancrage du film, offrant au spectateur un point de vue schizoïde qui aurait donné un mystère et de la profondeur aux autres personnages, sans qu’ils en aient nécessairement l’utilité. Mais c’est le propre de la création, de nous emmener là où ne sait pas, encore.
Mais non, un peu de ci un peu de ça, un peu de trahison, un peu d’infiltration ; un peu de suspense (et encore !), un peu de compassion et un peu de frayeur, un peu de folie, un peu de réalisme. Bref, un peu de tout.
Suffisamment pour que certaines critiques, lyriques en diable, y voient de la noirceur là où Cronenberg n’exhibe que du gris, et l’histoire vraie des « fraternités » mafieuses russes à travers ses tatouages... mais force est de constater que c’est au travers de ces mêmes critiques que l’on en apprend le plus sur l’importance symbolique de ces scarifications. Elles ne sont dans Les Promesses de l’ombre qu’un sujet d’article sur ledit film.
De fait, toutes les critiques que j’ai lues à propos de ce film ne sont que des synopsis du film, des précisions sur le film. Des dossiers de presse, pour tout dire.
Un réalisateur du calibre de David Cronenberg se (nous) doit de produire des œuvres originales, inclassables et par, conséquent, au-dessus de toute critique.
Et si ce n’est pas le cas, qu’il ait au moins l’honnêteté intellectuelle de nous dire : Gotta make a living.
Cela est respectable, mais comporte le risque de tirer vers le bas toutes nos attentes futures.