La musique sacrée peut-elle reconstituer les liturgies anciennes ?

L’art dans le cadre de ses origines religieuses

Au festival Agapé, les concerts sacrés retrouvent leur cadre religieux. Les meilleurs musiciens de musique ancienne jouent autour des religieux de la Communauté Saint Jean, lors d’un week-end de l’Ascension qui unit concerts, théâtre, conférences et liturgies autour des musiciens du Festival.
La démarche de reconstitution des conditions d’interprétation musicale d’origine est le point commun des musiciens du Festival. Elle aboutit pleinement, en s’intégrant dans une dimension religieuse. De même, Etty Hillesum et Beckett ou l’honneur de Dieu sont-elles des pièces de théâtre de l’âme qui seront jouées dans un festival spirituel.

Le concert des nations
Heureux séjour de Jordi Savall où refleurit le siècle d’or. Il y va en famille, avec sa femme Monserrat Figueras, et aussi avec son fils et sa fille. D’une musique espagnole oubliée il a fait renaître les accents hispaniques, les origines du Moyen Age juif, musulman et chrétien à la rencontre des Franco-flamands et du choc de l’Amérique pré-colombienne.
On partait en voyage dans l’Italie baroque, Vincent Dumestre y revient avec un opéra sacré écrit par un futur pape. Jean Tubéry dirigera des motets polychoraux de Venise, et une disciple de Gabriel Garrido chantera les Salve Regina de Scarlatti et Pergolèse.
Le concert des nations continue, avec Dowland, le théorbiste dépressif, qui portait partout sa douleur et son luth, pleurant les malheurs de la vie et ceux des catholiques d’Angleterre en 1600 (Concert Hopkinson Smith).

La guerre des lutrins
Le développement harmonique et musical de la liturgie latine a commencé dans le chant vieux romain du VIIIe siècle, par les leçons des maîtres grecs et syriaques. L’ensemble Organum (disques) de Marcel Pérès a demandé aux traditions orientales les clefs perdues de la lecture des manuscrits grégoriens. La voix incroyable de Lycurgos Angelopoulos, qui dirige le Choeur byzantin de Grèce, montre toute la cohérence retrouvée de la musique de nos plus anciens manuscrits.
Ces recherches de musicologues partent d’une réflexion scientifique plus que d’une réflexion directement spirituelle. Elles introduisent dans l’Eglise des sonorités inhabituelles, et sont contestées par les partisans du chant grégorien reconstruit au XIXe siècle par les moines bénédictins, à la suite de Dom Guéranger.

N’entrons pas ici dans la polémique, où les uns critiquent une intonation pseudo-angélique alors que les autres se battent autour de la forme des notes et critiquent la préférence de Marcel Pérès pour les notes graves et les rythmes lents, refusés par l’esthétique occidentale moderne.
Le Festival Agapé montrera plusieurs ensembles qui se soucient de reconstitutions liturgiques. Il y aura une messe d’orgue du XVIIe siècle d’André Raison (disciple de Martin Gester), alternant avec un choeur de plain-chant baroque suivant l’usage de Paris, et un concert d’Antoine Sicot, autour des Motets de Noyon, datant du XVIe siècle et qui contiennent une Passion selon Saint-Jean, où se succèdent mélismes et polyphonies parallèles.
Le son à la fois nouveau et très ancien des ensembles de musique liturgique ancienne est expérimental, une recherche permanente déplace sans cesse les lignes et les équilibres. Il trouble aussi, parce qu’il porte en lui une manière de s’adresser à Dieu moins sensible et romantique. Le chant maîtrisé des Grecs et la recherche de la bonne intonation parlent vers Dieu avec plus de raison et de distance, mais ils peuvent tout aussi bien porter vers Lui nos prières.

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