Les fouilles curieuses d’un artiste officiel à l’exposition archéologique d’Arles
Chapeau l’artiste ! Comme ses pairs bien en cour, il faut l’avouer, l’artiste contemporain Mark Dion a un talent fou : si ce n’est pas dans le savoir-faire, c’est dans le faire-savoir. L’exposition au Musée départemental Arles antique, « César, le Rhône pour mémoire », lui offre ainsi gentiment l’occasion de faire parler de lui. Et puisque c’est pour trois fois rien, ça tient triplement de la création. C’est tout un art de savoir se greffer sur une manifestation courue pour profiter de sa lumière.
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26 réactions à cet article
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Les couilles furieuses d’ un artiste officiel à l’ exposition archéolologique d’ Arles .
Un titre de circonstance .
Bravo Paul .....
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Lady Paname dit
"C’eût été un leurre d’appel d’appel sexuel ! Nous z-y avons échappé !
Mais Gary coupeur n’a pas été offusqué, c’est d’jà ça ! Par contre, l’évocation des trains au temps des compartiments a, semble-t-il excité son zèle castrateur !
Curieuses gens qu’ces censeurs ! -
Pas plus tard qu’hier ,
je devisais en mi-journéeje ne taillais non croupières à la mode Meetic mais bavettes....et sans évoquer le cas du Petit Marcell’ Horribilis !! Escoffier du Ritz à l’aide ! Au secours !Nul ebook gratos de son guide.Criminelle manoeuvre cuistode ! Cependant.Si la daube s’arrose, le miro/n/ton se mouille.La Veuve_ crème de nave(t) _ ne secoua pas que le poignet !Schlack ! Schlack ! -
Jojo 15 avril 2010 13:51Pour une fois que vous faites l’effort de visiter l’expo avant d’en parler (fort joliment du reste, ça me coûte mais je l’admets), il a fallu que vous gâchiez tout en allant vous intéresser de trop près au frère de Céline.
Alors puisqu’on en parle et à lire le portrait que vous en faites, moi il me fait « furieusement » penser à quelqu’un… Mais si voyons, enlevez juste « monstration » et « déconstruction » et mettez à la place « leurre » et « mise en abyme » voiiiiiiiilà.
Moralité les … génies (et néanmoins humbles comme des grands), sont interchangeables
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« Jamais vous n’auriez osé le lui dire en face, tant X pouvait en deux phrases rendre manifeste le néant absolu qui vous caractérise. »
signé Gigi l’ Amor rosso de ces dames. -
Jojo 15 avril 2010 20:04C’est drôle Brieli (pas tant que ça en fait), je pensais à lui juste avant de me connecter… J’espère qu’il va bien et qu’il a affaire à des personnes en mesure de … concevoir sa valeur.
Je me suis excusé à PV pour la phrase que vous citez car elle était excessive nonobstant la diffamation immonde à laquelle elle répondait et je maintiens mes excuses.
Mais je maintiens aussi que relativement à beaucoup d’entre nous, Borat planait (oh à peine), deux ou trois galaxies au dessus…
Et arrêtez avec le titre dont vous m’affublez, je parie que vous finirez par apprécier les deux avoxiennes qui me l’ont valu
Portez-vous bien Docteur.
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Paradoxe de titres : une superbe exposition archéologique et une parodie de création artistique.
Là où l’originalité ne mène à rien : utiliser l’histoire pour ne garder qu’une impression fausse.
Mélange de genres penserait-on. Disproportionné malgré tout.
J’aurais aimé plus de descriptions intéressantes et intéressantes de la première partie, plutôt que végéter dans des appréciations personnelles négatives de la deuxième.
En définitive, intéressant de lire les impressions d’un petzouille par un péteux. -
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Ah, la critique de l’art contemporain !
Mais lorsque vous vous intéressez à l’art plastique, à l’art pictural, et que vous voulez des conseils et un enseignement pratique, le temps n’est plus où tout jeune apprenti vous deviez passer des années dans l’atelier d’un maître à balayer la salle, à porter les pierres, à broyer les couleurs en regardant faire l’artiste, avant de pouvoir toucher un pinceau.
Ce n’est pas seulement que les supports esthétiques ont récemment changé, ni les vecteurs médiatiques. Cela a changé, car depuis longtemps déjà l’art ne s’apprend plus sur le chantier, mais il s’apprend par la parole, la lecture, l’histoire de l’art, la critique, et principalement à l’école publique et à l’université. Le chantier ne vient qu’ensuite. L’appareil littéraire exégétique prend le pas sur la concrétisation par l’acte. Le faire est relégué au second plan, et même souvent déprécié. L’idée, le concept domine et remplace la concrétisation.
L’artiste moderne propose des « pièces » fruits de ces réflexions.
Si l’on garde à l’esprit cette évolution (donc si elle n’est plus inconsciente) je crois que l’on ne condamne plus les propositions artistiques actuelles.
Il n’est pas rare que la performance ou l’installation moderne se fonde sur l’ébauche, l’entassement, la scorie, le déchet, l’état larvaire ou la décomposition. Peut-être s’agit-il de rétablir un équilibre avec un enseignement artistique qui, ignorant des odeurs et des poussières d’atelier, comme de la patiente acquisition du métier, permet d’accéder quasi instantanément à la maturité de production. L’artiste produirait comme par compensation certaine image du doute, de l’échec...
Mais Duchamp est plus que centenaire. Qui sait si, aujourd’hui, un renouvellement expressif efficace n’appartiendrait pas à une création qui tiendrait compte de cette évolution légitime, mais sans lui sacrifier pour autant une leçon plus ancienne.
Il existe des signes
http://www.gualtierimuseum.com/tras_fra.htm
http://www.gualtierimuseum.com/gualtieri_fra.htm
http://www.theatreartproject.com/soncouleur.html
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merci de m’avoir lu Sylvia,
je crains que vous n’ayez pas pris le temps de consulter mes exemples via les 4 liens que je propose. (La plupart des contemporains sont si pressés !)
Je vous résume donc :Fernando Gualtieri peintre, applique 60 ou 80 glacis successifs de couleurs avant de parvenir à saisir la transparence d’un verre sur la toile, voyez ses « Larmes de cristal ».
Olivier Messiaen compositeur, passe des semaines, des mois, des années à arpenter la nature dans tous les pays du monde, pour noter des chants d’oiseaux, écoutez sa « Fauvette des jardins ».
Louis Latourre poète, passe neuf ans de 5h du matin à midi tous les jours sur 1200 vers alexandrins, lisez son « Adonis ».Bien entendu, « Ce n’est pas le temps passé à les faire qui prouve la qualité des oeuvres ; ce sont les qualités des oeuvres, qui prouvent ce qu’elles ont coûté de temps » comme l’écrit le poète devançant la critique rituelle.
Mais ne s’agit-il, chez ces trois artistes, d’un engagement physique autant qu’intellectuel ? Messiaen profond théoricien n’en a pas moins constamment et explicitement donné sa préférence à l’oeuvre, sur la théorie.Quant au fond du débat que vous soulevez, l’une des inscriptions du fronton du palais du Trocadéro à Paris, illustre pertinemment le propos :
Dans ces murs voués aux merveilles
J’accueille et garde les ouvrages
De la main prodigieuse de l’artiste
Egale et rivale de sa pensée
L’une n’est rien sans l’autre
(Je ne dénoncerai pas l’auteur de ce tag doré, tout le monde ne l’aime pas comme vous le savez) -
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Françoise, Vous avez raison. Comme vous n’y étiez pas venu, je reprends ce que j’écrivais récemment. à ce sujet :
Dernièrement, je lisais le titre d’un article dans un hebdomadaire "Être artiste, c’est utiliser ses angoisses". L’artiste, Christian Boltanski répondait à un journaliste comme vous et donnait ses impressions sur la vie et sa manière de la vivre, mais qui pour lui était plus une manière d’aborder la mort.
...se disant non croyant, il avait la mort comme toile de fond dans son œuvre. Celle-ci, disait-il, est fondée sur l’émotion à l’écart des théories grandiloquentes. Ce dernier point me parait déjà bien douteux. La non grandiloquence et le manque d’emphase, je le verrais bien ailleurs que chez lui. Récemment, il utilisait des vêtements usés, des boîtes de biscuits rouillés pour traduire sa révolte contre la mort, la disparition et l’oubli. Se sentir comme un réalisateur d’un opéra dont la musique serait l’architecture en y associant l’Enfer de Dante et la main de Dieu et du hasard comme métaphore du destin. Si c’est manquer d’emphase dans le fond, même si la forme est assez primaire, faites moi signe.
Pour compléter son programme, obsédé par la mort, il disait avoir l’impression de se balader dans un « champ de mine d’après la mort » dans lequel on se rencontrerait avec des questions telles que :
- "Et, toi, comment es-tu mort ?" As-tu souffert ? As-tu laissé des amis ?
...Si au Moyen-Age, qu’il citait en référence, la question ne se posait même pas, la période des Lumières a changé tout cela. Le siècle dernier a ouvert, en plus, le débat pour tous avec des explosions, des espérances de liberté insoupçonnées. Notre 21ème siècle, sous le couvert de nouvelles crises, fait une marche arrière notoire. La peur du lendemain obscurcit l’horizon.
... Lui, comme artisan, puisqu’il aime s’appeler ainsi, déclarait que le progrès scientifique avait été un ratage au 20ème siècle. Que la science n’avait pas réussi à sauver l’humanité en accumulant les connaissances. Il ajoutait que la culture aurait dû rendre les gens meilleurs et avait aussi manqué à ses devoirs. Si c’est partiellement vrai, il n’a pas tout compris. Si la belle musique ne rend pas nécessairement les gens meilleurs, elle ne donne qu’une notion de ce qui est beau en laissant la liberté à tous de l’interpréter à sa mesure. .....Cet « artisan » a d’ailleurs parfaitement compris les règles du jeu de l’argent puisqu’il a proposé sa vie en viager à un riche collectionneur. Depuis, des caméras filment sa vie en direct 24 heures sur 24 pour le bon plaisir de son mécène.
Les affaires terrestres sont ailleurs que dans les nuages. Comme en tout, la culture, le progrès scientifique ont des défauts seulement par ses extrémismes. L’art, son soi-disant salut, ne fait pas beaucoup mieux dans ses excès. Il ne fait souvent qu’apporter un rêve artificiel si ce n’est pas, en définitive, le pire des cauchemars."
Voilà, puisque vous en parliez, Françoise, cela avait une raison d’être ici.
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Pour avoir vu l’exposition au musée de l’Arles antique, je souscris à votre présentation. C’est de la muséographie de qualité qui prend en considération le visiteur.
Mais que dire de cet artiste nommé Dion ? Qu’il ne suffit pas d’être invité et d’empocher quelques milliers d’euros pour convaincre. Manque d’inspiration, de travail, de sérieux. Les deniers publics pourraient être mieux employés...-
@ Alsalyès
Voyez comme le voyou Trolléon ne peut s’empêcher de sortir de son trou à rat pour venir vomir sa bile.
C’est que, le bougre, il a un cahier des charges draconien :
Il lui faut chaque jour montrer à son patron
Ou et quand et combien il a produit d’étrons ! Paul Villach -
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Cher Paul Villach,
Le béotien vous prie de l’éclairer sur : "l’artiste n’a rien trouvé de plus important dans l’histoire de l’humanité que de dater en périphérie près de l’écorce la farce de Duchamp avec sa « fontaine » !"
Cordialement
PS : Visiblement quelques trolls sont en vacances !!! Tant mieux-
.....on vous comprend....
Vacances vous dites ? Mon Colonel ? -
Apparemment Paul Villach fait porter sa réflexion sur la monstration du savoir archéologique .. avec plus de conviction et d’enthousiasme que les monstrateurs eux mêmes .
Lesquels sont assez subtils pour présenter en contre point un travail critique , voire caustique ,sur l’ académisme redouté de cette monstration .
En clair les organisateurs de l’expo font au mieux de ce que va demander le public mais n’en sont pas dupes .
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De la Jupette sur le retour ? drivée par Antoine Veil, par Jacques Delors
selon selon ou même ensembles.Bien sûr les adeptes de Léon et ceux de la vraie gauche vont couiner au vu de l’historique de Corine Lepage, qui a été ministre de Juppé sous Chirac.avec vidéo -
à brieli67
Corinne Lepage a été choisi comme avocate par l’ AVIF association des sinistrés de la faute sur mer .
Si vous estimez que le choix est mauvais adressez vous à l ’AVIF et faites valoir vos arguments .( bon courage !)Corinne Lepage a été l avocate des communes dans l ’affaire de l’Amoco Cadiz. et de l’Erica , les fautais sinistrés ont du estimer qu’ elle s’ était montrée à la hauteur .
Non ?-
le beurre et l’argent du beurre
http://www.huglo-lepage.com/histoire.php
a voir :
Comité 21 et ses sponsors http://www.comite21.org/
pas survoler ce site : http://www.cedre.fr/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Centre_de_documentation_de_recherche_et_d’expérimentation_sur_les_pollutions_accidentelles_des_eaux
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à Leon
Toutes tes recommandations sont l’ objet de ma plus grande attention .
hks-
Cher Paul Villach
Si Molière avait vécu à notre époque , nul doute qu’il aurait brocardé dans une pièce le verbiage pompeux si souvent utilisé dans l’art contemporain , dont le grotesque n’est pas sans rappeler celui du langage des « précieuses ridicules » !-
« C’est tout un art de savoir se greffer sur une manifestation courue pour profiter de sa lumière.
C’est tout un art d’écrire sur Agoravox pour une manifestation courue pour profiter de sa lumière. »
dixit un copain à l’enfoiré
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