De l’art invisible...
En matière d'art contemporain, on aura tout vu : des oeuvres éphémères, des performances, des tableaux vides, mais là on atteint des sommets !
Voilà qu'un artiste, un sculpteur vend des oeuvres invisibles !
Salvatore Garau, un artiste italien, est très en vogue en ce moment. Il expose des sculptures invisibles.
Cet artiste italien a réussi à vendre une œuvre invisible aux enchères pour 15 000 euros ! On peut dire qu'il a trouvé le filon pour s'enrichir à bon compte !
Mais quel est le gogo qui s'est rendu acquéreur d'une telle supercherie ? On ne connaît pas le nom de l'acheteur qui s'est laissé ainsi gruger...
Pour Salvatore Garau, sa sculpture invisible existe bel et bien, et elle est une "parfaite métaphore de l'époque que nous vivons", explique-t-il à L'Unione Sarda.
"Ça fait des années que je pense à ces sculptures invisibles. Mais ce n'est que maintenant que j'ai décidé de les exposer, car c'est une parfaite métaphore de l'époque que nous vivons", estime l'artiste italien de 67 ans...
Une façon de susciter l'imagination du spectateur. Cet artiste est surtout un génie de l'arnaque et de la supercherie !
Vendre du vent ! Incroyable ! Et ça marche !
Mais quelle époque !
Il est vrai qu'on nous vend toutes sortes de produits inutiles, futiles, dans une société de consommation débridée.
Alors pourquoi pas une oeuvre d'art invisible ?
Une façon de fustiger une époque où les objets matériels nous envahissent ? où nous accumulons toutes sortes d'objets de consommation inutiles.
La publicité nous incite à acheter toujours plus, elle est répétitive, envahissante, elle se veut attractive, accompagnée de musique.
Nous accumulons ainsi toutes sortes de biens : des meubles, des téléphones, des objets connectés, des vêtements...
"Le monde que nous rencontrons, chaque fois que nous sortons dans la rue, que nous entrons dans les magasins est un monde riche, fascinant et beau.", disait Georges Pérec.
Tout nous pousse à consommer et à entasser...
Alors, le vide peut devenir lui-même, au bout du compte, fascinant !
A moins que l'artiste n'ait voulu signifier que notre époque est vide, dépourvue d'âme, de spiritualité, de projets...
Le blog :
http://rosemar.over-blog.com/2021/06/de-l-art-invisible.html
Source :
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57 réactions à cet article
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Encore un article anti-complotiste, pardon insipide, je préconise de ne pas commenter !-
@phan
Mieux encore : un commentaire vide. -
Bonjour, phan
Pas d’accord ! Cet article soulève de vraies questions sur la manipulation consistant à faire prendre aux gogos des concepts imbéciles ou creux pour de l’art.
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@phan
Quel rapport avec le complotisme ? Vous êtes complotiste ?
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@rogal
Il y aussi des gens qui parlent pour ne rien dire...
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@rosemar d autres ecrivent aussi pour ne rien dire
«
Mais quelle époque ! » la publicité auparavant s appelait « RECLAME »
Rien de tres novateur et les parisiens et surtout parisiennes se précipitaient « au bon marché ! en 1852» .. Pour inciter les femmes à acheter, Aristide Boucicaut suscite le désir : elles peuvent toucher les produits, et même les essayer«
Rien de tres nouveau sous le soleil du » consommateur " hormis l écolution du marketing cela va de soit
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@mmbbb
Tout de même, une accélération de la consommation....
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Bonjour, mmbbb
Vous avez raison, les effets de la mode existaient déjà dans les classes dominantes de l’Antiquité et, plus près de nous, au Moyen Âge et à la Renaissance.
Seules différences : d’une part, l’élargissement des « cibles », rendu possible par l’amélioration du pouvoir d’achat des classes populaires ; d’autre part, l’émergence, par le biais du marketing comme vous le soulignez, de nouvelles techniques de vente, nettement plus intrusives.
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@Fergus
Ce n’est pas pour vous contrarier, mais tout de même, il me semble que l’art est toujours réservé à une élite, plus large surement mais bien loin des classes populaires. Si je dis « réservé » c’est en partant du constat que ce sont les élites qui en sont souvent les acheteurs, les seuls qui créent le marché d’un artiste.
Après que des gens simples comme vous et moi, nous ne sommes que des simples spectateurs d’un art produit et financé par ces élites et bien sûr animé par un marché assez ... complexe qui mêle spéculation, placement et vrai mécénat.
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Vot’e problème ma bonne Rosemar, c’est que vous z’êtes pas moderne !
L’art contemporain est une niche fiscale qui sert accessoirement à se faire du fric sur le dos du contribuable, on s’en branle de l’œuvre...
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En 1961, l’italien Piero Manzoni créa 90 exemplaires d’une œuvre nommée par lui Merde d’artiste. Il avait tellement entendu dire C’est de la merde à propos d’une sculpture ou d’une peinture que, peut-être, il lui a paru nécessaire d’en réaliser réellement. Selon Wikipedia il y avait au moins, dans sa démarche, une satire du marché de l’art et une critique du consumérisme.
Depuis 1961 on a progressé, dans l’art mais plus encore dans la manière d’en parler. Et ce progrès peut être constaté dans tous les domaines traités par les médias, où le profit - pas seulement financier - à tirer d’une information, qu’elle soit artistique, ou politique ou tout autre, est devenu le premier moteur dans la démarche de l’informateur.
Alors, puisqu’il y a preneur, aujourd’hui plus que jamais, pourquoi pas carrément vendre du rien ?
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Il est d’autant plus légitime, pour un journaliste d’aujourd’hui, de vendre du rien que, lorsqu’une tricherie est constatée, la fuite n’entraîne pas une odeur aussi épouvantable que celle qui, au dire des riches amateurs possesseurs d’une boîte de Manzoni, il n’y a pas d’autre solution que de revendre l’oeuvre en perdant beaucoup d’argent, voire même de la donner, au premier nouvel amateur.
Chacun sait que, en la matière (médiatique) on n’en manque pas.
rosemar l’a simplement remarqué : notre époque veut que l’on s’habitue à tout.
J’ajouterai même un constat personnel : en politique au moins, l’époque veut qu’on banalise le pire.
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@Pierre Régnier
Alors, puisqu’il y a preneur, aujourd’hui plus que jamais, pourquoi pas carrément vendre du rien ?
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@Pierre Régnier
Il est d’autant plus légitime, pour un journaliste d’aujourd’hui, de vendre du rien que, lorsqu’une tricherie est constatée, la fuite n’entraîne pas une odeur aussi épouvantable que celle qui, au dire des riches amateurs possesseurs d’une boîte de Manzoni, il n’y a pas d’autre solution que de revendre l’oeuvre en perdant beaucoup d’argent, voire même de la donner, au premier nouvel amateur.
Chacun sait que, en la matière (médiatique) on n’en manque pas.
rosemar l’a simplement remarqué : notre époque veut que l’on s’habitue à tout.
J’ajouterai même un constat personnel : en politique au moins, l’époque veut qu’on banalise le pire.
Même leur air est conditionné. Ils vous demandent de donner votre vie pour leur pays, pour leurs religions, leurs économies, vous laissant avec seulement. . . . Leur système est organisé par l’intelligence artificielle et ne fournit que de la réalité virtuelle. Leur culture vous cloue et vous ennui à mort, leur mode de vie est sans vie, leur existence est une impasse permanente. Tout à leur propos pue la mort et le faux. La seule chose qui est insupportable, c’est que rien n’est insupportable.
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@Pierre Régnier
Et comment assurer une œuvre d’art invisible contre le vol ?
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Bonjour, popov
« comment distinguer une pièce authentique d’un faux ? »
Il faut avoir l’oeil exercé d’un expert (grassement rémunéré). -
@ popov
A propos d’« invisibilité », il n’y a pas que les oeuvres d’art : « L’homme invisible » a existé ! Un personnage étonnant
« comment assurer une œuvre d’art invisible contre le vol ? »
Avec un contrat rédigé à l’encre sympathique. -
@popov
et comment l’emballer et la transporter ?
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@Pierre Régnier
Encore un Italien !
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Bonsoir, rosemar
Et encore Manzoni a-t-il produit quelque chose avec ses fameuses boîtes de merde.
Que penser par exemple de cette « oeuvre » vue à la Tate Modern de Londres : un parallélépipède rectangle de plastique transparent bourré d’objets usagés parmi lesquels un tampax ou des brosses à dents ?
Ou bien — vu également à Londres, à la galerie Serpentine — cette « installation » faite de... sacs poubelle suspendus au plafond ?
Et que dire des « vagina paintings » réalisés par des artistes féminines avec un pinceau fiché dans leur intimité ? Il est vrai que l’on a également vu des artistes masculins qui peignent avec leur pénis en guise de brosse !
Vive l’art moderne !
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@Fergus
Le métier du critique d’art est dix fois plus difficile que celui de l’expert, et cent fois plus que celui de l’artiste.
A cause d’un rédac-chef inculte, je me suis fait virer du journal où je l’exerçais. Il m’avait demandé mon avis sur un vide de grand format que sa femme voulait acheter à prix d’or.
Je m’apprêtais à en dire le plus grand bien, mais j’ai vite réalisé qu’il n’y comprenait rien.
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@popov
Quand il s’agit d’une œuvre d’art invisible, comment distinguer une pièce authentique d’un faux ?
La différence entre une pièce authentique et un faux, c’est l’intention !
Débrouillez vous avec ça. -
@Fergus
Vive l’art moderne !
Vous ne pouvez terminer comme cela. Si on ne peut que vous approuver sur votre critique de cette tendance consistant à user de la seule provocation, du jamais fait ... tout de même, il me semble que l’art moderne ne se limite pas à ces escrocs, ou ses allumés qui croient être des artistes. Ils ne trompent qu’eux et quelques autres clients qui ne savent pas quoi faire de leur argent ...
Un détail, vous parlez plus surement de l’art contemporain, l’art moderne est daté de 1870 à 1950 en gros. Il existe une vraie création artistique tout de même dans cette longue période qui commence en 1850 jusqu’à nos jours : de vrais artistes qui ont marqué leur temps.
Comme vous je ne suis pas du tout sensible à cet art conceptuel qui ne privilégie pas l’œuvre elle-même mais la démarche artistique. Duchamp en est l’illustration ... Après, on voit de vrais profiteurs de cette démarche qui m’est assez incompréhensible. Cela doit venir de moi. Ben par exemple, qui surfe sur ses « écritures » depuis des décennies ou Buffet et ses portraits ...
César s’il a abusé de ses compressions et expansions, il en est sorti avec le concept des empreintes, ...Mais qui peux ne pas aimer, Miro, Kandinsky, Warhol, ... et d’innombrables autres ....
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Bonjour, Aristide
« il me semble que l’art moderne ne se limite pas à ces escrocs, ou ses allumés qui croient être des artistes. »
Bien sûr, et cette petite apostrophe était écrite sur le ton de la plaisanterie. Mal comprise en l’occurrence : j’aurais dû placer un émoticône souriant !
Vous avez d’autant plus raison sur ce point qu’il y a de nombreux artistes contemporains dont les oeuvres sont remarquables.Je suis notamment un grand amateur des peintres Fernando Botero (j’aime moins ses sculptures) et Daron Mouradian.
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Norma, on rentre dans l’ère du verseau : signe d’Air. Cela dit, concernant le bidet de Duchamp il a fait largement ses preuves dans l’intégralité de son oeuvre. Un jour Dali dans un resto se propose de payer avec un coin de nappe,...le restaurateur de dire, mais c’est une simple virgule et Dali de répondre : oui mais la signature vaudra très cher.
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@Mélusine ou la Robe de Saphir...
— C’est bien peu pour payer un si bon repas, Monsieur Dali l’escroc !
— J’ai pas acheté le resto lui répond Dali l’escroc ..
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Quand à l’article de Rosemar, là, Bravo !
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C’est ça les « Arts de la Kehre » .. Prodiges d’invention
Nous restent Heureusement nos Arts de vivre .. pas contingents
Bien à vous Lusignan
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Le conceptuel, ca fait longtemps que j’y ai recours pour me meubler... C’est d’ailleurs très facile à entretenir...
L’autre jour, ma fille arrive. Je venais de faire l’acquisition d’un fauteuil et d’un tapis d’une beauté... Eh bien ma chère Rosemar,j’ai été très décue par son absence totale d’enthousiasme. Pire, elle est restée debout refusant obstinément de s’assoir dans mon nouveau fauteuil « Kantik », pourtant d’un style contemporain, confortable..
Vexée je lui demande : "Qu’est ce qu’il y a ? la couleur ne te plait pas ?
C’est décidé ! La prochaine fois j’invite Dugué.... ;)
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@Loatse
« ma fille refusant de s’assoir dans mon nouveau fauteuil »Kantik "
- Vous voulez dire un prie Dieu ?
je la comprends un peu
A part pour les culs de jatte je vois pas trop -
@Loatse
Pan sur le cul des élucubrateurs .. sans recul
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Le type a a fait acheter par un ami son délire imaginaire a qui il a donné 15000€ et qu’il va s’auto recevoir.
Ca fait le tour du monde et sa notoriété pour ses œuvres en dur prend 25% de plus avec cette histoire a bobos.
En fait le type c’est acheté une campagne de Pub mondiale pour pas un radis d’une valeur de quelques millions d’€uros s’il avait eu a acheter des pages dans les magasines spécialisés en œuvres d’art, et son nom est repris partout.
Ce qui est amusant, c’est ce monde de gens hors du temps naïf qui y croit et ne doute jamais de ce qui est écrit sans jamais chercher a croire que derrière il y a des intérêts cachés.
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@Spartacus Lequidam
Bien vu !
. .
Et des intelligences cachées, la marque des oeuvres de la Kehre -
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C’était le commentaire invisible.
On attend maintenant l’article invisible ; a votre plume Rosemar!
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@Pauline pas Bismutée
Je vois que ce sculpteur italien fait des émules...
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Je comprendrais bien une vraie sculpture invisible, mais tactile, ça n’a pas encore été inventé,
mais si mais si, pour les aveugles ou mal-voyants :
Le Musée national des beaux-arts du Québec reprend son programme spécial de présentation de sculptures pour personnes aveugles.
https://www.ledevoir.com/culture/19824/en-bref-la-sculpture-pour-aveugles
Aussi :
https://www.avh.asso.fr/fr/invisible-art-rendre-lart-accessible-tous
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On a aussi fait une expérience pour voir si certains artistes abstraits étaient des farceurs ou des arnaqueurs, en mélangeant des oeuvres faites par des ordinateurs, d’autres par des animaux, et d’autres par de vrais peintres, puis on a demandé à des témoins qui ne connaissaient pas les vrais auteurs de dire si c’étaient des peintures humaines ou non, il se trouve qu’ils répondaient juste la plupart du temps en ce qui concerne les oeuvres humaines, mais à mon avis ça ne prouve pas qu’il s’agit d’art, bon ça peu se discuter, simplement dans une peinture « au pif » on arriverait à distinguer les intentions d’un humain de celles d’un singe ou d’un autre animal.
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Bonsoir, Decouz
A toutes fins utiles : Boronali ou le triomphe de l’ânerie dans la peinture.
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Et celle-là, elle est pas belle ?
https://www.youtube.com/watch?v=xL5d0kpqDck
Qui est le plus malin, celui qui réussit à faire parler de lui pour pas un rond, ou les gogos qui se scandalisent de la « performance » ?
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Dans la série foutage de g……. :
Goût douteux :
https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cLjMqo
Plutôt très drôle :
Le pire a été la dernière « œuvre » (et pour cause !) d’un type qui a sauté d’une tour pour s’écraser sur ‘sa’ toile…ne trouve pas de lien…
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Bonsoir, rosemar
Beaucoup plus intéressante est la démarche du peintre chinois Liu Bolin qui s’enduit de peinture pour se fondre dans le décor. Parfois, ce sont plusieurs personnages qui, de la même manière, se fondent dans des décors souvent inattendus.
Une façon originale de se rendre presqu’invisible.
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@Fergus
Et un artiste italien, « tableaux » avec un ou plusieurs corps peints..
https://www.youtube.com/watch?v=vvPIExRO75E -
Bonjour, Pauline pas Bismutée
La technique des corps est déjà un vieux concept, et elle donne souvent des résultats sympathiques, voire amusants à l’image de ces corps nus habillés de faux vêtements peints.
Le tigre de votre lien n’en est pas moins spectaculaire. Bravo les artistes et merci pour le partage ! -
On peut toucher sans vision, on peut toucher, ressentir, des sculptures ou d’autres formes dans le noir, mais on ne sait pas représenter une forme sans qu’elle soit également visible,
Pour les autres sens ça dépend, on peut entendre sans voir ou toucher, même si l’audition n’est qu’une spécialisation du toucher, on peut voir sans intervention des autres sens, on peut manger sans sentir les odeurs, mais l’odorat, la vision et le toucher (langue) influencent la sensation gustative, on peut sentir les odeurs sans interventions des autres sens, mais il faut un courant d’air, donc un toucher.
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le lien est celui ci
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@mmbbb
Tout un art de la parodie !
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Pas existant, c’est encore de la science-fiction, mais concevable, il ne s’agit ici que d’information, mais l’idée c’est que les formes tactiles puissent être numérisées et donc vivre sans le support d’un matériel comme le métal, la pierre ou le bois :
"La plupart des phénomènes auxquels l’individu est confronté au quotidien sont l’occasion d’une perception multi-sensorielle. Les sciences de l’homme nous apprennent que la combinaison des canaux sensoriels chez l’individu, pour la compréhension de l’information, se fait parfois suivant une logique de renforcement (les deux sens concourent à percevoir l’information), ou parfois dans une logique de compensation (l’information d’un canal sensoriel est complétée/corrigée/raffinée/enrichie par un autre canal sensoriel), voire parfois de compétition (si l’information d’un canal sensoriel a une saillance prédominante sur les autres canaux...Sur le fond, une réflexion doit encore être menée pour comprendre, au sens le plus profond du terme, ce que peut être la nature d’une information qui serait tactile, comment celle-ci peut coexister aux côtés des informations visuelles et auditives."
https://www.lemonde.fr/blog/binaire/2019/07/12/pourrait-on-toucher-linformation-numerique/
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Bonsoir rosemar....
Et pourquoi voulez vous que l’oeuvre d’un « artiste » se limite à ce qui peut être perçu par nos sens, U-nique-ment ?
Je donne raison à cet « artiste »(Et pas parce que il est Italien) qui a compris que l’art est une simulation de la vie, qui n’est pas forcément à sa bonne place accrochée à un clou, sur un mur !
Il dit qu’il y a un tableau, il peut même vous le décrire, vous le trouverez à votre goût, si ce qu’il vous explique, vous l’habillez avec vos propres arcs en ciel.
Si l’art devient à ce point minimaliste, à en devenir invisible, il garde malgré tout sa valeur miroir l « argent ».
Il vous vend, (VENT) un espace vide, à réserver !
Il y a des demeures Anglaises, Françaises, surchargées d’oeuvres peintes, et autres colifichets ethno-temporels......ENCOMBRANTS, encombrant l’espace et l’air.
Dans certaines villes, comme Tokyo, le vide ,C’EST, le luxe !
Voyez ! Essayez d’imiter cette toile, que vous, vous dite « invisible » !
Collez lui votre sagacité à faire le vide en vous, et vous comprendrez, que le vide, n’est pas si vide que cela, c’est un empilement de raisons, de fluctuations ponctuelles, qui conduisent à cette finalité « LE VIDE » .....Si dur à « figurer » en bonne place, dans nos perceptions obligées !
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@ETTORE c est vrai mais si dans l achat de cette oeuvre , la peinture et les pinceaux sont inclus c est que l acquéreur est tres con
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2 choses :
- d’abord, ce genre de « happening » « artistique » est vieux comme l’antique. C’est le nouvel académisme de notre époque d’inversion des valeurs ! A partir de 1916, Marcel Duchamp exposait des « ready-made », objets usuels sacralisés par leur simple exposition muséale, comme un urinoir. Donc zéro pointé pour la provoc et la prétention à être un artiste incompris et d’avant-garde...
- dans le genre, je préfère « l’oeuvre », les oeuvres d’un autre artiste italien officiellement « d’avant-garde », Piero Manzoni, qui — en 1961 — a vendu 90 boîtes de conserve scellées et signées, dont le contenu (30g) était vendu l’équivalent de 30 g d’or, au cours du jour de la vente. Le contenu : des excréments. Titre de chacune de ces oeuvres : « Merda d’artista »... une grande majorité de ces boîtes se retrouve de nos jours dans des musées ou des collections particulières d’art contemporain. En 2015, une boîte a été adjugée (enchères chez Christie’s) plus de 200 000 euros ! ... problème : certaines commencent à fuir mais « cela fait partie de l’oeuvre », paraît-il...
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@Effondré remonté
...c’est encore moi... ah, flûte, je n’avais pas vu que Pierre Régnier en avait déjà parlé dans le fil de discussion ! ...enfin, j’ai donné des détails supplémentaires... et puis voici quelques liens :Bande-annonce d’un DVD consacré à ces oeuvres :
https://www.youtube.com/watch?v=JwcTeCy-TkEUn commentaire renferment le délirant et en même temps juste et précis commentaire qui était imprimé sur le catalogue d’exposition de l’époque :
https://wukali.com/2014/10/11/une-merde-pour-70-000eur-1764/1764/Un autre commentaire, où il y a « matière » à réflexion :
(écrit dans l’idiome de Nos Bons Maîtres)
https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-10-summer-2007/excremental-value...voilà... donc, je maintiens : cet artiste exposant une oeuvre invisible est un artiste académique, un artiste « pompier » du XXIe siècle, tout à fait dénué d’originalité artistique...
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Sait-on seulement à quoi ressemble son œuvre invisible ?
Est-elle esthétisée car je suis très exigeant sur l’esthétisme d’une œuvre.
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Mes Cassiopées vous remercient Rosemar .. Josiane, Florence, Marinette et Sylvana. Elles me pressent de vous demander si vous accepterez de rejoindre notre Club des Arts
Vous serez toujours la Bienvenue en leur Abbaye de Thélème
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Et en notre Abbaye de Cluny aussi (Arcane 6)
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