Églises et orgues en flammes : un attentat silencieux à la civilisation européenne ?

@Emma Shell
Les facteurs d’orgue ne sont pas débordés en ce moment. Ils sont dépendant de la commande publique qui s’est réduite comme peau de chagrin ces dernières années. Beaucoup sont maintenant au chômage. 
La valeur historique de l’orgue de Nantes n’est pas énorme du fait des dégradations qui ont été faites à la demande même des organistes. C’était un bel instrument, mais pas du tout historique. Cet orgue ne sonne plus comme il sonnait à l’époque de Clicquot ! J’ai vu la dégradation de bien des instruments anciens, non par le feu, mais par la volonté des organistes titulaires qui veulent un instrument à la hauteur de leur talent (ou de leur ego). J’ai regretté l’orgue de Beaugency ou celui de la cathédrale de Dijon transformés pour faire plaisir à des organistes, mais à Nantes, le mal est fait depuis longtemps. Si l’orgue de Poitiers ou celui de Saint-Maximin du Var brûlaient, j’en serait profondément désolé. Il existe également plusieurs centaines d’instruments en France (sur 10000 environ) qui ont une vraie valeur historique et que nous devons absolument conserver.

Si nous voulions faire une reconstitution exacte de l’orgue de Nantes, c’est parfaitement possible avec les connaissances actuelles, mais je suis certains que les organistes préféreront un orgue à leur mesure car ils ne sont pas à l’origine de l’orgue de 1970 et ils ont déjà joué sur de nombreux instruments très inspirants de par le monde. Quelque part, nous avons maintenant l’occasion de construire un chef d’œuvre, alors pourquoi regretter l’ancien instrument ?

@Emma Shell

Je me demande qui s’est ému à l’archevêché de Paris de la décision de détruire le grand orgue du Gaumont Palace de la place Clichy (plus grand cinéma d’Europe), orgue de cinéma de 4 claviers et pédalier de 15 séries (environ 100 jeux) commercialisé sous la marque Christie, qui servait à l’accompagnement de films. Il était équipé d’une multitude de bruitages dont : sirène, aéroplane, cloche pompiers, bruit de la mer, klaxon d’autobus, klaxon de voiture, sirène de police, sifflet de locomotive, sirène de bateau, rossignols et comble du pittoresque, la vaisselle cassée (un système ingénieux : une chaînette portant six lames métalliques, accrochée à un levier. Lorsque le levier s’abaissait les lames tombaient sur un plateau carrelé. L’orgue comprenait aussi des percussions : tam-tam africain, wood-block, toutes sortes de cymbales, xylophone, chrysoglott (vibraphone sans tremblant), carillon, cloches, caisse claire, tambour, castagnette,...

C’est un homme seul, Alain Villain (un passionné du Christie et Directeur des Editions sonores STIL) qui réussit à convaincre la Société du Gaumont de lui céder l’orgue et il le démontera avec l’aide de Jacques Probst et de quelques couvreurs du coin, jours nuits et week-end compris et à ses propres frais ! (près de deux millions de francs.

L’orgue a été racheté par la ville de Nogent-sur-Marne pour environ 200000 Francs (prix qui ne couvrait même pas les frais de démontage !). Il sera classé en 1977 et remonté après restauration au pavillon Baltard à Nogent-sur-Marne.

Il n’y a pas que les catho qui ont la foi !!!!!!

@Emma Shell

Impossible...comme refaire un violon de Crémone.

@Garibaldi2
Instrument tout à fait fascinant que cet orgue du Gaumont Palace. C’est vraiment une grande idée de l’avoir conservé. Je l’ai entendu à Nogent ; malheureusement l’acoustique est un peu trop réverbérante par rapport à un cinéma. J’ai aussi visité l’atelier de Bernard Dargassies, le facteur d’orgue qui l’a restauré. Il possède son petit frère dans son garage. Cet instrument est vraiment conçu pour faciliter le travail de l’improvisateur. Les accessoires sont des développements de ce que nous pouvons encore trouver sur les orgues italiens de la 2ème moitié du XIXème siècle qui avait déjà grosses caisses, roulement de tambours, clochettes, cymbales... et qui étaient faits pour jouer de la musique qui ressemblait aux opéras de Verdi. 

Le prix du démontage me paraît un peu élevé pour un instrument qui n’est pas si grand (100 jeux mais 15 séries seulement, cela correspond donc à 15 jeux d’un orgue d’église, plus les accessoires), mais il ne disposaient peut-être pas des compétences nécessaires. J’ai déjà démonté un orgue d’une douzaine de jeux en un week-end ; le facteur arrivait avec un orgue neuf le lundi et avait besoin de la place. Nous avons réquisitionné 5 ou 6 personnes et nous avons rangé l’instrument dans un garage, le temps qu’il soit vendu. J’ai également fait le démontage d’un Baby Gonzalez (à 2 personnes) en une journée et le remontage en 3/4 jours, y compris l’accord. L’instrument est nettement plus petit (2 rangs) que celui du Gaumont mais la transmission est approximativement du même type. Prise de tête garantie au remontage. J’ai enfin déménagé mon orgue perso (6 jeux, mécanique) ; 2 jours pour le démontage et 3 jours pour le remontage à deux, avec le facteur qui l’avait construit. Dans les deux premiers cas, cela n’a couté que la location d’un véhicule utilitaire.

@Pascal L

Très intéressant votre témoignage.

@Aita Pea Pea
Vaste question que celle des violons anciens. Contrairement à l’orgue, tout n’a pas été décrit, mais je pense que les luthiers actuels ne sont pas très loin du but, sauf sans doute sur le vieillissement du bois qui demande des siècles. Il reste que pas un seul de ces violons anciens ne sonne comme à l’origine, aucun n’ayant le montage des cordes tel qu’il se pratiquait à l’époque. Les cordes étaient beaucoup moins tendues et les chevalets permettait les accords à trois corde avec une courbure moins prononcé et les cordes plus près de la table. Les manches étaient moins inclinés. Là encore, il a fallu adapter le montage du violon au changement de goût chez les violonistes. Il fallait pouvoir jouer Paganini et l’archer devait pouvoir rebondir sur les cordes.

Au moins, pour la peinture ou la sculpture, personne ne pense à adapter les œuvres à notre époque. Imaginez un Georges de la Tour « corrigé » par Picasso... C’est pourtant ce que font les facteurs d’instruments de musique.

@Pascal L

Suis pas sur qu’ un Steinway contemporain soit construit différemment de ses ancêtres....sinon c’est du suicide.

@Pascal L

J’ai eu le bonheur d’entendre cet orgue, dont la console montait de la fosse d’orchestre jusqu’au niveau de la scène au moment de l’entracte. C’était dans les années 60. La salle du Gaumont était gigantesque. A la place ils ont construit une cochonnerie qui se voulait ’’moderne’’ dans les années 70 !

@Aita Pea Pea
« Suis pas sur qu’ un Steinway contemporain soit construit différemment de ses ancêtres » Et pourtant, c’est l’évidence même. Bien sûr, la structure et la conception mécanique n’ont pas changé, mais l’harmonisation n’a plus grand chose à voir. Ce n’est d’ailleurs pas un problème lorsque l’on ne reconstruit pas un instrument ancien. Chaque instrument a sa cohérence. Aujourd’hui, les pianistes veulent des instruments parfaits qui sonnent « fort » et Steinway répond parfaitement bien à cette demande qui n’est pas spécifique aux pianistes. Perso, je préférerai toujours la rondeur d’un Steinway de 1920 et même si l’instrument a des irrégularités qui font également partie de son charme. Je regrette la disparition des pianos Bösendorfer dont la qualité du son est pour moi inégalée. J’ai le défaut de ne pas me souvenir de la musique que j’entends, mais j’ai toujours en mémoire la couleur d’instruments que j’ai entendu en concert il y a 20 ou 30 ans.

@Emma Shell
Je préfèrerai toujours la musique baroque sur des instruments baroques, même si ceux-ci sont contemporains... Les organistes et dans une moindre mesure les clavecinistes ont toujours accès à des instruments d’époque dans leur jus. Nous disposons d’instruments bien conservés du XVIème siècle (Lorris en Gatinais) au XXème siècle. Les facteurs d’orgue peuvent aussi nous construire des instruments dans le style de l’Allemagne du Nord ou du Sud, de l’Italie ou de l’Espagne, ce qui fait que l’on peut toujours trouver un instrument pour un répertoire donné. J’ai joué une fois sur ce monstre de Saint-Maximin en Provence après la restauration de 1991 où tous les tuyaux et les sommiers sont toujours dans l’état de 1766. Le diapason est toujours un ton plus bas et l’accord inégal est d’origine. Une chance que cette basilique n’ai jamais eu les moyens de reconstruire l’instrument et ce ne sont pourtant pas les projets qui ont manqué. Dans les années 60/70, ce sont les organistes qui se sont mis en travers pour que les experts parisiens ne montent pas à la tribune. Aujourd’hui, je pense qu’il ne viendrait plus à l’idée de personne de le modifier. Lorsque je l’ai joué, l’émotion a été si forte que je n’ai pas pu tenir le premier accord.

@babelouest
Vous avez donc parfaitement compris la différence entre un orgue baroque encore dans son jus et ce que l’on pouvait faire pour rendre un instrument plus conforme au goût du jour. Jean-Albert Villard avait parfaitement compris qu’il fallait respecter ces instruments anciens, même si on ne peut pas tout jouer ses ces instruments.
La tendance est maintenant de revenir aux sonorités anciennes lorsqu’il y a suffisamment de matériaux authentiques. J’ai pu jouer sur l’orgue Dom Bedos de Ste Croix à Bordeaux (reconstitué avec du matériel récupéré à la Cathédrale) et c’est une expérience intéressante, même si le facteur Pascal Quoirin a un peu trop de personnalité pour ne pas influer sur le style de l’instrument. Avec un pédalier sans concessions démarrant au contre-fa et non sur le do, il faut s’accrocher pour l’utiliser. J’ai beaucoup joué dans le Var sur les instruments de Cuers et de Barjols (Les deux de Royer) qui nous ramènent au XVIIème siècle avec des tempéraments mésotoniques (8 tierces pures). Pas question d’y jouer Bach et ses successeurs.
Je ne suis jamais allé à Royan, je connais mal Robert Boisseau mais je sais qu’il est un des premiers à s’intéresser au traité de Dom Bedos. Je connais mieux son fils Jean-loup, pas avec un bon a-priori au début à cause de son premier instrument du conservatoire de Limoges (dans le garage à vélos !), mais après avoir entendu l’orgue du château de Versailles et d’autres instruments, il n’y a plus de doutes que c’est un grand facteur.

@Pascal L
et Dinant et son carillon, orgue impec.